کاربرد رنگ ها در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی

همانطور که همه میدانیم عکس به لحاظ فنی، از نور و رنگ ساخته شده است. اگر نور یا رنگ مناسبی نداشته باشیم بدیهی است که عکس مناسبی در کار نخواهد بود. در این آموزش عکاسی رادیان با ما همراه شوید تا به روان شانسی رنگ ها و روش های عملی به کار بستن آن ها و کاربرد رنگ ها در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی بپردازیم.

روانشناسی رنگ ها در عکاسی

روانشناسی رنگ ها در عکاسی

روانشناسی رنگ ها در عکاسی

 

همانطور که میدانید در فیلم ها با تغییر دادن رنگ در سکانس های خاص حس بیشتری به آن سکانس می دهند.

مثلا گاهی در فیلم های ترسناک از رنگ آبی برای ایجاد کردن حس «دلسردی و نا امیدی و تنهایی» استفاده می شود. همچنین در فیلم هایی که نشان گر زمان گذشته هستند با پایین آوردن غلظت رنگی و از بردن رنگ های روشن که نشان گر حس زندگی و لذت است، سعی می شود حس قدیمی بودن را به بیننده منتقل کنند. یا رنگهای گرم برای نشان دادن انرژی است. از تم رنگ سبز هم بیشتر برای نشان دادن صحنه های غیر طبیعی و نا معمول استفاده می شود. مثلا فیلم Amelie به تنهایی یک کلاس درس روانشناسی رنگ ها در عکاسی می باشد.

اما چرا از رنگ ها به این شیوه استفاده شده است؟ بخاطر روانشناسی رنگ ها.

کاربرد رنگ ها در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی آنجاست که شما میتوانید به مخاطب درباره محصولی که کمپین تبلیغاتی آن را به عهده دارید، دید بدهید.

نمی توان به صورت عمیق و کامل به بحث روانشناسی رنگ پرداخت (کتاب هایی کامل در این زمینه نوشته شده است و مبحث بسیار گسترده ایست) اما در ادامه اشاره کوتاهی به مفاهیم رنگ های گوناگون می کنیم:

 

قرمز

قرمز از قوی ترین رنگ هاست و می تواند بیشترین تأثیر روانی را بر روی ما بگذارد. رنگ زندگی است، رنگ خون و گرما. رنگ قرمز همچنین رنگ خشونت، عشق و قدرت نیز می باشد و ذهن ما به طوری غریزی این رنگ را به این ها ارتباط می دهد.

صورتی

صورتی، با اینکه ترکیبی از رنگ قرمز با رنگ سفید است اما حس کاملاً متفاوتی نسبت به رنگ قرمز دارد. این رنگ نشان گر جنسیت مؤنث است (البته این یک توسعه فرهنگی جدید است ) و در ذهن بیننده حس ملایمت، پرورش و عشق را تداعی می کند.

زرد

از لحاظ روانشناسی رنگ زرد، شادترین رنگ است. این رنگ همچنین پر سر و صدا ترین رنگ و نشان گر برون گرایی است. زرد رنگ خورشید است، بنابرین طبیعتاً توسط افرادی استفاده می شود که می خواهند دیده شوند.

 

نارنجی

نارنجی هم رنگ برون گرایی است، اما به دلیل ارتباط این رنگ با پاییز و طلوع خورشید، ملایم تر از رنگ های دیگر است. جالب است که بدانید به دلیل همین برون گرا بودن و توی چشم بودن رنگ های زرد و نارنجی است که برای تابلو های هشدار از این رنگ ها استفاده می شود، چرا که در عین جلب توجه قدرت خشن و خشک رنگ قرمز را ندارند.

قهوه ای

قهوه ای رنگ کثیفی است، و اکثر عکس های روانشناسی نشان می دهد که حس غیر جذاب اما قابل اعتمادی از این رنگ به بیننده القا می شود، حسی خوب و صادقانه که خیلی هم قوی نیست، اما می تواند تأثیر قوی ای داشته باشد. با اینکه این رنگ جزء رنگ های گرم است اما قهوه ای کم رنگ می تواند فضای جذابی ایجاد کند و افراد را به سمت خود بکشاند.

عکس از electstudio

آبی

آبی رنگ بسیار سردی است. آبی تیره و آبی نسبتاً تیره آرامش بخش به حساب می آیند، اما آبی روشن تر حس سرما و یخ بودن را منتقل می کند. می توان از این رنگ برای نشان دادن حس غم و سردی استفاده کرد، همچنین حس آرامش و سکوت را نیز می توان از این رنگ گرفت.

بنفش

رنگ بنفش در هم آمیخته با رویا و تخیل است. این رنگ همچنین رنگ مخمل هم بوده که در قدیم در خانواده های سلطنتی استفاده می شد، به همین دلیل بنفش می تواند نشان گر آسایش و لوکس بودن هم باشد.

سبز

رنگ سبز به عنوان متعادل ترین رنگ شناخته می شود. چراغ های سبز مستقیماً بر روی گیرنده های چشم انسان متمرکز می شوند، چشم انسان به اندازه دو برابر رنگ های آبی یا قرمز برای رنگ سبز گیرنده دارد، طول موج رنگ سبز به گونه ای است که هم در قسمت پشت و هم در قسمت جلوی گیرنده های چشم متمرکز می شود.

سبز رنگ آرامش بخشی است. بیشتر گیاهان و پول های رایج به رنگ سبز هستند، به همین دلیل این رنگ حس زندگی و پیشرفت را به انسان منتقل می کند.

 

گروه های رنگی

معمولاً رنگ ها به دو دسته کلی «سرد» و «گرم» تقسیم می شوند.

رنگ های گرم

رنگ های گرم: نارنجی، قرمز، طلایی و قهوه ای، با روز و نور خورشید آمیخته اند.

عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی

 

رنگ های سرد

رنگ های سرد: آبی روشن، سبز و بنفش با پوشش ابر و برف و درجه های تیره تر آن ها با شب هم پیوندند

رنگ های گرم می توانند اجسام را قوی و سنگین نشان دهند، در حالی که رنگ های سرد اجسام را سبک نشان می دهند. رنگ های گرم نزدیک تر و رنگ های سرد دور تر دیده می شوند. همچنین در تصویری که رنگ های سرد زیادی وجود داشته باشد رنگ گرم جلوه بیشتری خواهد داشت، بنابراین می توانید با قرار دادن سوژه های با رنگ گرم در پیش زمینه تصویری که رنگ های سرد را در پس زمینه دارد، عمق بیشتری به عکس بدهید.

همانطور که از اسم این گروه های رنگی هم مشخص است، قوی ترین شاخصه این طبقه بندی حرارت و دمای رنگ ها است. فیلم ساز ها با داشتن این علم، می دانند که برای نشان دادن حرارت کویر یا یک روز بسیار گرم در تابستان می توانند کمی رنگ زرد یا قرمز به فیلم بدهند، همچنین برای نشان دادن سرما هم می توانند با اضافه کردن کمی رنگ آبی روشن این حس را به بیننده منتقل کنند.

 

به کار گیری روانشناسی رنگ ها

بدون در نظر گرفتن شرایط، همیشه می توانید از رنگ ها به نفع خودتان استفاده کنید. نور محیط، تنظیمات دوربین و منابع نوری قابل کنترل، همه می توانند فرصت های مناسبی برای خلاقیت و ایجاد رنگ های مناسب باشند.

نور های رنگی محیط

فشن در فرانسه

در طول صبح و عصر، نور خورشید آن سفیدی معمول خود را ندارد. غروب رنگ نارنجی بیشتری نسبت به طلوع خورشید دارد.

قبل از طلوع خورشید، بدون در نظر گرفتن نور های خیابان ها، زمین تقریباً به رنگ سیاه و سفید دیده می شود. نور قبل از بالا آمدن خورشید خیلی سرد بوده و سایه های کمی ایجاد می کند. اما با بالا آمدن خورشید، رنگ ها گرم تر می شوند. با توجه به عظمت اتمسفری که باید نور ها از آن عبور کنند، اولین رنگ هایی که عبور می کنند، گرم ترین آن ها هستند.

هر چه خورشید در آسمان بالا تر برود، نور سفید تر می شود و همچنین تضاد بین رنگ ها بیشتر می شود. در ظهر تضاد رنگی به بیشترین میزان خود می رسد. با پایین رفتن خورشید، دوباره رنگ ها رو به گرم شدن می روند، در نهایت این گرما بیش تر از زمان طلوع خورشید می شود. این زمان به عنوان ساعت طلایی زمان بسیار مناسبی برای عکاسی شناخته می شود. در نهایت، بعد از غروب، نور هایی که از خورشید باقی مانده، نور های آبی رنگ است.

فاکتور های طبیعی دیگری هم وجود دارد که باعث تغییر رنگ ها می شود: هوای ابری، علی رغم چگونه دیده شدنشان، کاملاً خاکستری نیستند. مقداری رنگ آبی در این ابر ها وجود دارد که می توانید با عکاسی از آنها و تقویت رنگ آبی جلوه بسیار زیبایی از این ابرها را به نمایش بگذارید. برف هم طوری نور را منعکس می کند که می تواند اجسامی که روی خود است را کمی آبی رنگ نشان دهد.

تراز سفیدی یا White Balance موجود در دوربین

اجسام با حرارت دادن ممکن است شعله ور شوند و یا رنگ هایی از خود بازتاب دهند. رنگی که نشان می دهند، به دمای آن ها بستگی دارد که با قرمز شروع می شود، سپس به رنگ زرد، آبی و در نهایت سفید تبدیل می شود. دمای رنگ (color temperature)، فلسفه اصلی تراز سفیدی است، در حقیقت تراز سفیدی مقدار دمای رنگ به مقیاس کلوین است. برای مثال، نور خورشید در وسط روز تقریباً نزدیک به ۵,۶۰۰K است.

زمانی که شما تراز سفیدی را در دوربین خود تنظیم می کنید، می خواهید رنگ منبع نور را با اضافه کردن رنگ های دیگر که رنگ نور را بالانس و متعادل می کنند، اصلاح کنید و کاری کنید که به نظر برسد منبع نور در عکس به اندازه کافی تابشی گرم داشته تا بتواند رنگ سفید ایده آلی را ایجاد کند. هرچه دمای رنگی تراز سفیدی که استفاده می کنید بیشتر باشد، مقدار بیشتری نارنجی به تصویر اضافه کرده اید تا بتوانید رنگ های آبی موجود در منبع نور را خنثی کرده و نوری با رنگ سفید بسازید. هرچه مقدار کلوین تراز سفیدی را کم کنید مقدار بیشتری رنگ آبی و سبز به تصویر اضافه کرده اید تا گرمای تصویر را جبران کرده و نوری با رنگ سفید بسازید.

این رابطه می تواند عمدا استفاده شود. به طور خلاصه برای ایجاد کردن ظاهری گرم تر عدد کلوین (Kelvin number) تراز سفیدی را بالا ببرید و برای سرد تر کردن تصویر عدد کلوین پایین تری انتخاب کنید. این را به خاطر داشته باشید و می توانید با تغییر دادن عدد کلوین به صورت دستی بر روی تراز سفیدی (تراز سفیدی سفارشی – custom WB) دوربین کنترل کامل روی رنگ عکس داشته باشید و یا با انتخاب کردن پیش فرض های آماده دوربین نمایی نزدیک به چیزی که می خواهید را ایجاد کنید.

 

نورپردازی مصنوعی

عکس از Kate Ter Haar

برای عکاسی در استودیو، به سادگی با توجه به تراز سفیدی نور های موجود در استودیو، می توانید کنترل کاملی بر رنگ ها در عکاسی موجود در عکس داشته باشید بدون اینکه به تنظیمات خاصی در دوربین دست بزنید و یا بعد از عکاسی از برنامه های ویرایش عکس مانند Photoshop استفاده کنید.

استفاده از نور های مصنوعی مختلف می تواند باعث ایجاد شدن رنگی جدید بشود. لامپ های تنگستن نوری نارنجی رنگ دارند و لامپ های فلورسنت رنگ هایی نزدیک به سبز یا آبی ایجاد می کنند. این مسأله به ساختار شیمیایی آنها بستگی دارد. این لامپ ها در رنگ های مختلفی ساخته می شود و من پیشنهاد می کنم که استفاده از همه آنها را تجربه کنید. لامپ های LED کمی گرانتر هستند اما کنترل بیشتری بر حرارت نور به شما می دهند و طیف نوری متعادل تری هم ایجاد می کنند. بعضی لامپ های LED با ترکیب چند LED با رنگ های مختلف به شما این امکان را می دهند که بتوانید تراز سفیدی را خودتان تنظیم کنید و نور دلخواه خودتان را ایجاد کنید.

شما می توانید با استفاده از نور های مصنوعی حرارت مورد نظر خودتان و در نتیجه رنگ نور مورد نظر خودتان را ایجاد کنید، چیزی که شاید در عکاسی زیاد به آن اهمیت داده نشده، اما می تواند افکت بسیار جذابی بر روی عکس های شما داشته باشد. یادتان می آید که در اواسط این مطلب گفتیم رنگ های گرم (در پیش زمینه) که پس زمینه آن ها رنگ های سرد است جلوه زیادی خواهند داشت؟ شما هم می توانید با ایجاد کردن چنین صحنه ای افکت خلاقانه و جذابی به عکس خود بدهید. البته می توانید با استفاده از لامپ های رنگی و فیلتر های رنگی هم رنگ مورد نظر خودتان را در عکس ایجاد کنید.

البته امروزه این نورها جای خود را به فلاش های استودیویی داده اند.

 

برنامه های ویرایش عکس دیجیتالی

برنامه های دیجیتالی ویرایش عکس، راه های بسیار زیادی برای کنترل تراز سفیدی عکس به شما می دهند یا حتی به شما این امکان را می دهند که با فیلتر هایی نور های مصنوعی رنگی به تصویر اضافه کنید. در حقیقت آنقدر راه های زیاد و متنوعی وجود دارد که نمی توان در این مطلب به همه آنها اشاره کرد.

اما باید به این نکته توجه داشته باشید: اگر می خواهید به صورت دیجیتالی و با استفاده از برنامه های ویرایش عکس، رنگ عکس های خود را تغییر دهید، باید با فرمت RAW عکاسی کنید. بر خلاف JPEG، که با یک تراز سفیدی خاص گرفته می شود، فرمت RAW تمام جزئیات عکس را در خود نگه می دارد و به شما این امکان را می دهد که بعد از عکاسی و در مرحله ویرایش بتوانید با کیفیت بالا و ظرافت بالایی تراز سفیدی عکس را تغییر دهید. در حالی که می توانید رنگ های عکس JPEG را هم بعد از عکاسی تغییر دهید، استفاده از Hue/Saturation برنامه Photoshop یا قابلیت های مشابه آن، نمی تواند کنترلی که روی فایل های RAW وجود دارد را به شما بدهد، چرا که فایل های RAW خام بوده اما بر روی فایل های JPEG فعل و انفعالاتی در همان دوربین انجام می شود و اطلاعات کمتری هم در آنها وجود دارد. بنابراین اگر می خواهید عکس های خود را بعداً با استفاده از برنامه های ویرایش تصویر تغییر دهید، حتماً با فرمت RAW عکاسی کنید.

 

برگرفته از: tutsplus و لنزک

۱۰ نکته در راه عکاس تبلیغاتی حرفه ای شدن

مسیرهای زیادی در راه عکاس تبلیغاتی حرفه ای شدن وجود دارد. من مسیر خودم رو رفته ام و البته هنوز  نزدیک به جایی نیستم که می خواهم باشم. امروز فکر کردم که چند نکته را به اشتراک بگذارم که در این راه مفید باشد. ۱۰ نکته زیر را بخوانید.

۱٫ یک استودیو بگیرید
داشتن یک فضای استودیویی برای یک عکاس تبلیغاتی حرفه ای بسیار مهم است. وقتی تلفن زنگ میخورد اولین سوال این است که محل استدیو شما کجاست؟ اگر جای بخصوصی اجاره کرده باشید مشتریان این را به عنوان یک هزینه اضافی معقول در قیمت پیشنهادی شما برای کارشان در نظر میگیرند، هرچند اغلب اگر نیاز به استدیو یا تجهیزات خاصی برای یک پروژه عکاسی باشد، در فاکتور هزینه عکاس بصورت جداگانه آورده میشود. داشتن یک استودیو یک امتیاز بزرگ دیگر هم دارد و آن این است که میتوانید کارهای دقیقه ۹۰ای را نیز بدون استرس هماهنگی ها قبول کنید و درآمدزایی کنید. بدون به هم ریختن آشپزخانه و حال و پارکینگ خانه شما.

۲٫
بیرون بیایید

بهترین و با کیفیت ترین دوربین ها و نورها در جهان، دیگر حرف اول را نمیزنند. کیفیت تصویر دوربین ها امروزه کمتر جزو گزینه های مقایسه ای مشتریان عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی است. با این حال، اگر شما با یک دوربین خاصی عکسبرداری می کنید، حداقل یکی دیگر از آنها نیاز دارید. به این ترتیب، اگر یک کدام در طول یک کار برایش مشکلی پیش آمد، می توانید با استفاده از دورین یدکی فایل های دقیقا مشابه را اجرا کنید.

۳٫ پایگاه مشتری متفاوت
داشتن تنها چند مشتری که پول زیادی پرداخت می کنند یک حرکت خطرناک است. اگر یکی از آنها بودجه خود را از دست بدهد یا به مشکلی بر بخورید، می تواند شما را آسیب پذیر سازد. داشتن یک ترکیب از مشتریان با هزینه بالاو کم تعداد ، با مشتریان هزینه پایین و تعداد زیاد، ثبات و جریان نقدی سالم را حفظ می کند.

۴٫ نماینده / مدیر
کار کردن با شخصی به عنوان مدیر برنامه و نماینده تجربه دلچسبی است. داشتن یک نماینده به شما اجازه می دهد پلیس خوب / پلیس بد را انجام دهید. به این صورت که شما کارهای فنی را انجام می دهید و او شما را از گفتگوهای دشوار درباره هزینه ها حذف می کند و به شما اجازه می دهد تا به جای پیگیری فاکتورها و بحث در مورد آنها عکس های خود را بگیرید.

۵٫ داشتن یک دوست خوب
بخشیدن و کوتاه آمدن از مهمترین فاکتورهای شروع راه عکاس تبلیغاتی حرفه ای است. اگر با مردم دوست باشید، آنها با خوشحالی به شما کمک می کنند. نمی توانم تأکید کنم که این نکته چقدر حیاتی است.

۶٫ شبکه سازی
شبکه های اجتماعی یک ابزار عالی برای متوجه شدن مشتریان بالقوه اطراف شما هستند. اما هیچ چیز با دیدار با این افراد به صورت شخصی مقایسه نمی شود. اگر با کسی برخورد داشتید و شما و کارتان را پسندید، شانس بالایی برای همکاری دارید به نسبت وقتی که کسی آخرین پست Instagram شما را لایک کند. اگر این فرآیند را “شبکه” بنامید، باعث می شود احساس کنید این آشنایی های جدید را دوست دارید.

۷٫ کارآموزی
دستیاری عکاسان یک راه عالی برای یادگیری نحوه کار با مشتریان در دنیای حرفه ای است. حتی اگر آکادمیک عکاسی را شروع کرده اید این نکته ایست که جایی از آن صحبتی نیست. کاراموزی در کنار یک عکاسِ کاربلد و درک چگونگی اجرای فرآیند عکس از گفتگوهای اولیه با مشتری و ایده پردازی تا مرحله تحویل عکس ها، به شما کمک خواهد کرد که مشتریان خود را نگه دارید.

۸٫ تحقیق
دانستن آخرین متد ها و آنچه که شرکت های دیگر در کمپین های تبلیغاتی خود استفاده می کنند بسیار مهم است. حتی وقتی شما به عنوان یک عکاس تبلیغاتی حرفه ای در یک جلسه حضور دارید و مشتری در مورد آنچه که انجام می دهند صحبت می کند، بفهمید رقیبان شما چه کار می کنند؟ خیلی مهم است که بدانید بازار به چه سمت و سویی حرکت می کند.

۹٫ دانش فنی
بدیهی بنظر میرسد ولی برای مثال در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی ، بلد بودن تکنیک فکوس چندگانه و قانون مربع معکوس حیاتی است. هنگامی که مشتری یک عکس نمونه به شما نشان می دهد، فورا باید بدانید که چگونه این تصویر را تولید می کنند. هم برای اعتماد بنفس کاری و هم برآورد دقیقتر زمان و هزینه عکاسی تبلیغاتی.

۱۰٫ نمونه کارهای قوی
بدون یک مجموعه نمونه کار قوی، شما نمی توانید کار تجاری کاملی را کسب کنید. چیزی را که دوست داری پیدا کن و با آن کار کن . صرف نظر از علاقه شما به عکاسی، همیشه مشتریانی وجود دارند که پول خوبی بابت این مهارت های شما بپردازند.

عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی ؛ چطور عکس هایی حرفه ای از غذا بگیریم؟

در حالی که ما در رادیان خدمات عکاسی حرفه ای غذا و مواد غذایی با کیفیت بالا ارائه می دهیم، علاقه داریم تا به نوعی با در این مقاله به آموزش عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی و غذا بپردازیم. حقیقت این است که عکس های ما با تمرین (تعداد زیاد آن) بهبود یافته است. در اینجا بهترین نکات و ترفندهای مرسوم ما در مورد عکاسی و تجهیزات غذایی وجود دارد.

این آموزش عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی چه برای عکاسان مبتدی و چه کاربران اینستاگرام که دوست دارند عکس های غذا بگیرند مفید است.

 

نکاتی برای عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی عالی

همه چیز در مورد نور است! بهترین نکته برای مبتدیان در راستای عکاسی حرفه ای از غذا این است که از شدت نور و نحوه برخورد آن با غذا مطلع شویم و یاد بگیریم که مطابق با آن عمل کنیم. در اینجا چند نکته برای شروع وجود دارد.

  • عکس ها را تحت نور طبیعی بگیرید. از چراغ های موجود در محیط یا لامپ یا فلاش داخلی خود استفاده نکنید. هرگز! البته اگر از منابع نور مثل فلاشهای اکسترنال استفاده کنید طبیعتا دستتان در نورپردازی عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی بازتر خواهد بود.
  • برای پیدا کردن بهترین منبع نور، حرکت کنید. احساس نکنید که باید حتما در آشپزخانه خود عکس بگیرید. شاید نور در صبح و در اتاق نشیمن شما بعد از ظهر بهتر از اتاق خواب شما باشد.
  • سعی کنید از زوایای مختلف عکس بگیرید. بعضی از غذاها از زاویه بالا (مانند پیتزا)، یا از کنار (برگر) یا در زاویه ۴۵ درجه (نوشیدنی) بهتر می شوند. سعی کنید حرکت در اطراف صحنه عکاسی داشته باشید و با گرفتن عکس در زوایای مختلف، شما می توانید بعدا عکس مورد علاقه خود را انتخاب کنید .
  • به حداقل رساندن شلوغی در عکس. اگر قاشق، دستمال سفره یا پس زمینه شلوغ،چیزی به عکس اضافه نمی کند، از عکس حذف می شود. تمرکز را بر آنچه که مهم است بگذارید، اما نه آنقدر زوم کنید که بیننده نتواند بگوید غذا چه چیزی است.

 

عیب یابی مشکلات عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی و غذا


شاید با خود بگویید چرا عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی شما با ایده آل فاصله دارد؟ پس راه حل های بالقوه را بخوانید.

  • عکس های شما تار شده اند. عکس های تار با لرزش دوربین ایجاد می شود. راه حل ها عبارتند از: ۱) نگه داشتن دوربین خود روی چیزی که تکان نخورد. ۲) استفاده از سه پایه با یک ریموت کنترل (فرستنده از راه دور) تا دوربین خود را در حالی که شما در حال عکسبرداری هستید ثابت نگه دارد، ۳) استفاده از سرعت شاتر سریع، که نیاز به باز کردن دیافراگم و یا حرکت به یک منطقه با نور بیشتر دارد، و یا ۴) افزایش ISO ، برای جبران نور مورد نیاز (هرچند باعث کاهش کیفیت تصویر میشود).
  • رنگ های شما برای زندگی درست نیست. هنگامی که عکس های خود را ویرایش می کنید، اگر صفحه شما از مواد غذایی بسیار آبی، زرد، صورتی یا سبز باشد، از ابزار تعادل رنگ نرم افزار خود برای رفع آن استفاده کنید! هنگامی که تعادل رنگ سفید (وایت بالانس) به درستی تنظیم می شود، رنگ ها زنده می شوند. اگر شما در فرمت RAW عکاسی کنید، بعدا هنگام ویرایش تعادل رنگ راحت تری خواهید داشت.
  • عکس های شما مانند عکس مواد غذایی حرفه ای “در چشم” نیست. عکاسان غذای با تجربه از لنزهایی استفاده می کنند که به آنها اجازه می دهد عمق میدان خود را برای برجسته کردن موضوع عکس افزایش دهند. سپس آنها از نرم افزار عکاسی برای تنظیم کنتراست، نورها و شفافیت عکس هایشان استفاده می کنند. گاهی اوقات چند ویرایش جزئی واقعا می تواند یک تحول مفید در عکاسی حرفه ای از غذا ایجاد کند.

برای مطالعه توصیه هایی نسبتا ارزان درباره دوربین و لنز و نرم افزاری که می تواند به شما در حل این مشکلات کمک کند، تا بتوانید عکس مواد غذایی با کیفیت بالا بگیرید، ادامه این مقاله را بخوانید.

 

دوربین عکاسی مناسب تبلیغاتی مواد غذایی


دوربین عکاسی مناسب تبلیغاتی مواد غذایی شما لزوما به یک دوربین فوق العاده فانتزی نیاز ندارید تا عکس های تبلیغاتی مواد غذایی جذاب بگیرید.

هنگامی که شما آمادگی کنترل کامل بر قرار گرفتن در معرض نور و فاصله کانونی خود را دارید، برای دوربین DSLR (که برای دوربین عکاسی تک لنز کوتاه است) پول ذخیره کنید. این یک سرمایه گذاری واقعی است.

اگر شما نمی توانید تصمیم بگیرید بین یک DSLR نیکون یا DSLR کانن کدام را انتخاب کنید، بدانید تفاوت بین این دو بسیار کم است. مدل های قابل مقایسه عکس هایی با کیفیت قابل مقایسه را تولید می کنند، بنابراین بهترین دوربین موجود در محدوده قیمت خود را انتخاب کنید.

قبل از خرید، بررسی ها را بخوانید و به یک فروشگاه عکاسی بروید تا شخصا آنها را امتحان کنید. لنزهایی که برای عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی استفاده می کنید بیشتر از خود dSLR تاثیر می گذارند، بنابراین توصیه می کنم به طور جداگانه خرید بدنه و لنز دوربین را انجام دهید.

 

لنز مناسب عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی

لنز مناسب عکاسی تبلیغاتی مواد غذاییمن ترجیح می دهم از لنزهای ثابت برای عکاسی تبلیغاتی از غذا استفاده کنم. ثابت اینجا بدان معنی است که لنزها زوم ندارند، بنابراین باید خودم، نسبت به سوژه نزدیکتر یا دورتر شوم.

من عدسی های ثابت را دوست دارم چون معمولا کوچکتر، ارزان تر و سریعتر از لنزهای زوم هستند. آنها اغلب دیافراگم وسیعتری دارند که منجر به کنترل بیشتر بر عمق میدان و انعطاف پذیری بیشتر در هنگام تیراندازی می شود.

در دوربین فرمت قدیمی من که سنسور کراپ بود، از لنز ۳۵ میلی متری f1.8 استفاده کردم و آن را دوست داشتم. عکس هایی واضح تر از ۵۰ میلی متری برای من ساخته شده بود. به اندازه کافی برای استفاده آسان بود و انعطاف بیشتری نشان میداد.

پس از ارتقاء به دوربین فول فریم؛  از لنز ۵۰ میلی متری f1.4 نیکون استفاده می کنم (لنز ۵۰ میلی متری f1.8G تقریبا به همان اندازه خوب است). من گاهی اوقات از لنز ۸۵ میلیمتری لنز نیکون استفاده می کنم، زمانی که می خواهم در عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی برای ضبط جزئیات یا شات انتزاعی و برای عکس هایی که در زاویه ۴۵ درجه گرفته شده اند، تصویر بزرگی از سوژه نمایش دهم. (دلیل فنی بخصوصی برای توضیح وجود ندارد، صرفا دید عکاسی و علاقه و تجربه.)

اما صبر کنید، چرا وقتی دوربین را ارتقا دادم، به فاصله کانونی طولانی حرکت کردم؟ از آنجا که یک لنز ۳۵ میلی متری بر روی یک دوربین فرمت برش به طور موثر به عنوان یک لنز ۵۰ میلی متری در یک دوربین Full Frame عمل می کند. این گیج کننده است، من می دانم. به استثنای اینکه شما هزاران دلار در یک دوربین صرف کرده اید، دوربین شما احتمالا یک فرمت برش است، اما مطمئن شوید که دوبار کلیک کنید.

 

نرم افزار ویرایش عکس پیشنهادی


نرم افزار ویرایش عکس پیشنهادیمن گاهی از Adobe Lightroom برای سازماندهی و ویرایش عکس های دیجیتال استفاده می کنم. برای ایجاد تغییرات زیاد و ویرایشهای سنگین ترجیح می دهم آن را به فتوشاپ بسپارم. برتری لایتروم آنجاست که به من کمک می کند که فایل های خود را سازمان یافته و آسان پیدا کنم و کنترل مناسبی برای ایجاد تنظیمات به صورت عمده روی چند عکس داشته باشم. البته برنامه Adobe Bridge میتواند این خلاء فوتوشاپ را تا حدی برطرف کند. اما کاربری لایتروم برای مبتدیان راحت تر است.

 

امیدوارم مقاله آموزش عکاسی از مواد غذایی برایتان مفید بوده باشد.

سوالی دارید؟ آنها را در بخش نظرات زیر قرار دهید.

اصول عکاسی صنعتی؛ چطور عکس های بهتری بگیریم؟

اصول عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی به معنیِ ثبت عکس از محصولات و خدماتِ یک شخص یا ارگان میباشد که بدون اغراق یا تغییری در اصلِ سوژه ثبت میشود. از آنجا که معمولا شامل عکاسی از سوژه‌هایی می‌شود که قرار دادن‌شان در کادر دشوار است این سبک چالش برانگیز است. ترکیب بندی و انتخاب زاویه ها در اصول عکاسی صنعتی چیزی نیست که انسان به طور غریزی بر آن مسلط باشد و نیاز به دانش و تجربه دارد. این عکس‌ها معمولا از محصولات، مواد غذایی، تجهیزات، ماشین‌آلات، پرسنل و یا دکوراسیون شرکت گرفته می‌شوند. این عکس‌ها ممکن است به خودی خود خیلی چشم‌نواز نباشند، بنابراین لازم است که نوعی جذابیت بصری به آن اضافه گردد.

خود شما نیز میتوانید با یادگیری اصول اولیه نورپردازی، با استفاده از دو چراغ مطالعه و یک مقوا عکس صنعتی بگیرید. مسلما طبیعی است که در ابتئا کیفیت تصاویر شما را مایوس کند ولی برای شروع خوب است. البته پیشنهاد ما استفاده از سرویس های عکاسی صنعتی رادیان است که بهترین کیفیت را با قیمتی مناسب ارائه میدهد. اما میتوانید برای سرگرمی هم که شده خودتان عکاسی صنعتی را امتحان کنید. حال به توضیح مختصری درباره برخی ملزومات و دانش و اصول عکاسی صنعتی میپردازیم.

اصول نورپردازی عکاسی صنعتی

برای دست‌یابی به بهترین نتایج نورپردازی لازم است درک درستی از نوردهی و چگونگی چینش نورها داشته باشید. بایستی بتوانید میزان نور را با دقت اندازه ‌گیری کنید و از نور موجود در محیط‌ نیز استفاده کنید. این مسئله در اصول عکاسی صنعتی بسیار مهم است، چون گاهی با نور محیطی‌ای مواجه خواهید شد که اکثر اوقات کنتراست متفاوتی ایجاد می‌کند، طوری که از حسگر تصویر دیجیتال یا فیلم تجاوز می‌کند. به طور کل ما توانایی زیادی در کنترل نور محیطی نداریم و بایستی با دانش خود را با آن وفق دهیم.

شروع عکاسی صنعتی

پیش از شروع عکاسی از محیط دیدن کنید و از مدیر یا مسئول محیط عکاسی بخواهید که اجازه‌ی بازدید از آن جا را بدهد تا با سوژه و محیط اطرافش آشنا شوید. درخواست کنید که محصولات و یا ماشین‌آلات تمیز باشند. در صورت لزوم همچنین درخواست کنید که رنگ‌آمیزی یا دیگر تغییرات قبل از روز عکاسی صورت گیرد. وقت شما ارزشمند است و نباید منتظر این قبیل امور بمانید.

این موضوع مفید است که با استفاده از دوربین دیجیتال (مثلا موبایل خود) چند عکس از قبل بیندازید تا نمونه‌ها و پیش‌نمایش‌هایی برای خود داشته باشید. گرفتن تصاویر پیش نمایش از محیط به شما کمک می‌کند تا موارد موردنیاز آماده‌سازی سوژه و/یا محیط را معین کنید. عکاسی دوباره از صحنه‌های صنعتی هزینه‌بر بوده و در تولید محصولات اختلال ایجاد می‌کند، بنابراین بهتر است همان دفعه‌ی اول عکاسی را به درستی انجام دهید. اگر نیاز است اشخاصی در تصویر باشند، از آن‌ها درخواست کنید که موارد ایمنی (استفاده از لباس کار و تجهیزات ایمنی) را رعایت کنند. اگر لباس کاری وجود ندارد (اگر مدیران در تصویر باشند)، از آن‌ها درخواست کنید که کت و شلوار و کلاه ایمنی بپوشند.

 

تجهیزات عکاسی صنعتی

برای چنین عکس‌هایی سه پایه جزو مهمترین و بی جایگزین ترین تجهیزات عکاسی صنعتی است. اگر سه پایه ندارید، که البته باید داشته باشید، مطمئن شوید که دوربین را جایی قرار می‌دهید که تکان نمیخورد و  دوربین به لرزش نیافتد. این موضوع از این جهت مهم است که اکثر ماشین‌ آلات به صورت خطی صاف کار می‌کنند، بنابراین حتی کم‌ترین کج شدن کادر دوربین می‌تواند باعث غیر طبیعی شدن عکس و ماشین‌ها شود. از طرف دیگر اگر نیاز به استفاده از سرعت شاتر پایین باشد، هیچ کارفرمایی از شما عکس های تار نخواهد پذیرفت.

عکاسی خط تولید و کارخانجات

اگر باید از نمای خارجی ساختمان عکس بگیرید، می‌توانید از نور طبیعی‌ای که بر روی ساختمان یا کارخانه‌ی صنعتی تابیده شده استفاده کنید. بهترین زمان برای عکاسی در این حالت، هنگام غروب است. از غروب و طلوع به عنوان ساعت طلایی یاد میشود چرا که استفاده از نور نرم و مایل وحالت کنتراست بالا اغلب برای تصاویر صنعتی نتایج خوبی را رقم می‌زند.

ترفندهایی برای استفاده ی هوشمندانه از زمینه ی عکس

 

یکی از موارد مهم در رابطه با عکس خصوصا عکاسی تبلیغاتی، زمینه ی آن است. زمینه می تواند عکس را زیباتر کرده و یا باعث از بین رفتن زیبایی آن شود. نکاتی که در ادامه ذکر می شود به شما کمک می کند تا عکسی با زمینه ی مناسب بگیرید. هنگامی که می خواهیم پرتره ای بگیریم باید توجه داشته باشیم که عبور رهگذر و یا وجود اشیا اضافی در تصویر، توجه بیننده را از پرتره ی اصلی به حاشیه جلب نکند. پس پیش از فشار دادن کلید شاتر حاشیه و اطراف پرتره را با دقت بررسی کنید تا اشیا اضافی یا رنگ های ناهمخوان و یا نور بیش از حد، در کادر تصویر وجود نداشته باشد.

برای پوشاندن زمینه های نامناسب می توانید از سوژه بخواهید که جابجا شود، مثلا یک قدم به راست یا یک قدم به چپ بردارد تا آیتم نامتوازن با زمینه در پشت سوژه قرار گیرد و یا به جای حرکت دادن سوژه می توانید زاویه و یا بزرگنمایی دوربین را تغییر داده و با زوم کردن روی سوژه ی مورد نظر، موارد ناخاسته ی موجود در تصویر را حذف کنید. روش دیگری که برای حذف آیتم های اضافی در عکس وجود دارد تار کردن زمینه با استفاده از دیافراگم است. با توجه به اینکه هرچه رقم دیافراگم کوچک تر باشد، دیافراگم عریض تر است، برای این منظور شما باید از دیافراگم عریض استفاده کنید.

هرچه بخواهیم فضای بیشتری از زمینه ی عکس را تار کنیم باید از دیافراگم عریض تری استفاده کنیم. با این روش اشیا اضافی موجود در عکس تار شده و تمرکز بیننده روی سوژه ی اصلی باقی می ماند. و در آخر اگر هیچیک از روش های فوق برای حذف شلوغی و یا آیتم های ناخواسته و اضافی موجود در تصویر کارساز نبود، شما می توانید با استفاده از نرم افزارهای ویرایش عکس، آنهارا حذف کرده و تصویر را خلوت کنید.