مسیرهای زیادی در راه عکاس تبلیغاتی حرفه ای شدن وجود دارد. من مسیر خودم رو رفته ام و البته هنوز  نزدیک به جایی نیستم که می خواهم باشم. امروز فکر کردم که چند نکته را به اشتراک بگذارم که در این راه مفید باشد. ۱۰ نکته زیر را بخوانید.

۱٫ یک استودیو بگیرید
داشتن یک فضای استودیویی برای یک عکاس تبلیغاتی حرفه ای بسیار مهم است. وقتی تلفن زنگ میخورد اولین سوال این است که محل استدیو شما کجاست؟ اگر جای بخصوصی اجاره کرده باشید مشتریان این را به عنوان یک هزینه اضافی معقول در قیمت پیشنهادی شما برای کارشان در نظر میگیرند، هرچند اغلب اگر نیاز به استدیو یا تجهیزات خاصی برای یک پروژه عکاسی باشد، در فاکتور هزینه عکاس بصورت جداگانه آورده میشود. داشتن یک استودیو یک امتیاز بزرگ دیگر هم دارد و آن این است که میتوانید کارهای دقیقه ۹۰ای را نیز بدون استرس هماهنگی ها قبول کنید و درآمدزایی کنید. بدون به هم ریختن آشپزخانه و حال و پارکینگ خانه شما.

۲٫
بیرون بیایید

بهترین و با کیفیت ترین دوربین ها و نورها در جهان، دیگر حرف اول را نمیزنند. کیفیت تصویر دوربین ها امروزه کمتر جزو گزینه های مقایسه ای مشتریان عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی است. با این حال، اگر شما با یک دوربین خاصی عکسبرداری می کنید، حداقل یکی دیگر از آنها نیاز دارید. به این ترتیب، اگر یک کدام در طول یک کار برایش مشکلی پیش آمد، می توانید با استفاده از دورین یدکی فایل های دقیقا مشابه را اجرا کنید.

۳٫ پایگاه مشتری متفاوت
داشتن تنها چند مشتری که پول زیادی پرداخت می کنند یک حرکت خطرناک است. اگر یکی از آنها بودجه خود را از دست بدهد یا به مشکلی بر بخورید، می تواند شما را آسیب پذیر سازد. داشتن یک ترکیب از مشتریان با هزینه بالاو کم تعداد ، با مشتریان هزینه پایین و تعداد زیاد، ثبات و جریان نقدی سالم را حفظ می کند.

۴٫ نماینده / مدیر
کار کردن با شخصی به عنوان مدیر برنامه و نماینده تجربه دلچسبی است. داشتن یک نماینده به شما اجازه می دهد پلیس خوب / پلیس بد را انجام دهید. به این صورت که شما کارهای فنی را انجام می دهید و او شما را از گفتگوهای دشوار درباره هزینه ها حذف می کند و به شما اجازه می دهد تا به جای پیگیری فاکتورها و بحث در مورد آنها عکس های خود را بگیرید.

۵٫ داشتن یک دوست خوب
بخشیدن و کوتاه آمدن از مهمترین فاکتورهای شروع راه عکاس تبلیغاتی حرفه ای است. اگر با مردم دوست باشید، آنها با خوشحالی به شما کمک می کنند. نمی توانم تأکید کنم که این نکته چقدر حیاتی است.

۶٫ شبکه سازی
شبکه های اجتماعی یک ابزار عالی برای متوجه شدن مشتریان بالقوه اطراف شما هستند. اما هیچ چیز با دیدار با این افراد به صورت شخصی مقایسه نمی شود. اگر با کسی برخورد داشتید و شما و کارتان را پسندید، شانس بالایی برای همکاری دارید به نسبت وقتی که کسی آخرین پست Instagram شما را لایک کند. اگر این فرآیند را “شبکه” بنامید، باعث می شود احساس کنید این آشنایی های جدید را دوست دارید.

۷٫ کارآموزی
دستیاری عکاسان یک راه عالی برای یادگیری نحوه کار با مشتریان در دنیای حرفه ای است. حتی اگر آکادمیک عکاسی را شروع کرده اید این نکته ایست که جایی از آن صحبتی نیست. کاراموزی در کنار یک عکاسِ کاربلد و درک چگونگی اجرای فرآیند عکس از گفتگوهای اولیه با مشتری و ایده پردازی تا مرحله تحویل عکس ها، به شما کمک خواهد کرد که مشتریان خود را نگه دارید.

۸٫ تحقیق
دانستن آخرین متد ها و آنچه که شرکت های دیگر در کمپین های تبلیغاتی خود استفاده می کنند بسیار مهم است. حتی وقتی شما به عنوان یک عکاس تبلیغاتی حرفه ای در یک جلسه حضور دارید و مشتری در مورد آنچه که انجام می دهند صحبت می کند، بفهمید رقیبان شما چه کار می کنند؟ خیلی مهم است که بدانید بازار به چه سمت و سویی حرکت می کند.

۹٫ دانش فنی
بدیهی بنظر میرسد ولی برای مثال در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی ، بلد بودن تکنیک فکوس چندگانه و قانون مربع معکوس حیاتی است. هنگامی که مشتری یک عکس نمونه به شما نشان می دهد، فورا باید بدانید که چگونه این تصویر را تولید می کنند. هم برای اعتماد بنفس کاری و هم برآورد دقیقتر زمان و هزینه عکاسی تبلیغاتی.

۱۰٫ نمونه کارهای قوی
بدون یک مجموعه نمونه کار قوی، شما نمی توانید کار تجاری کاملی را کسب کنید. چیزی را که دوست داری پیدا کن و با آن کار کن . صرف نظر از علاقه شما به عکاسی، همیشه مشتریانی وجود دارند که پول خوبی بابت این مهارت های شما بپردازند.

در حالی که ما در رادیان خدمات عکاسی حرفه ای غذا و مواد غذایی با کیفیت بالا ارائه می دهیم، علاقه داریم تا به نوعی با در این مقاله به آموزش عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی و غذا بپردازیم. حقیقت این است که عکس های ما با تمرین (تعداد زیاد آن) بهبود یافته است. در اینجا بهترین نکات و ترفندهای مرسوم ما در مورد عکاسی و تجهیزات غذایی وجود دارد.

این آموزش عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی چه برای عکاسان مبتدی و چه کاربران اینستاگرام که دوست دارند عکس های غذا بگیرند مفید است.

 

نکاتی برای عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی عالی

همه چیز در مورد نور است! بهترین نکته برای مبتدیان در راستای عکاسی حرفه ای از غذا این است که از شدت نور و نحوه برخورد آن با غذا مطلع شویم و یاد بگیریم که مطابق با آن عمل کنیم. در اینجا چند نکته برای شروع وجود دارد.

  • عکس ها را تحت نور طبیعی بگیرید. از چراغ های موجود در محیط یا لامپ یا فلاش داخلی خود استفاده نکنید. هرگز! البته اگر از منابع نور مثل فلاشهای اکسترنال استفاده کنید طبیعتا دستتان در نورپردازی عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی بازتر خواهد بود.
  • برای پیدا کردن بهترین منبع نور، حرکت کنید. احساس نکنید که باید حتما در آشپزخانه خود عکس بگیرید. شاید نور در صبح و در اتاق نشیمن شما بعد از ظهر بهتر از اتاق خواب شما باشد.
  • سعی کنید از زوایای مختلف عکس بگیرید. بعضی از غذاها از زاویه بالا (مانند پیتزا)، یا از کنار (برگر) یا در زاویه ۴۵ درجه (نوشیدنی) بهتر می شوند. سعی کنید حرکت در اطراف صحنه عکاسی داشته باشید و با گرفتن عکس در زوایای مختلف، شما می توانید بعدا عکس مورد علاقه خود را انتخاب کنید .
  • به حداقل رساندن شلوغی در عکس. اگر قاشق، دستمال سفره یا پس زمینه شلوغ،چیزی به عکس اضافه نمی کند، از عکس حذف می شود. تمرکز را بر آنچه که مهم است بگذارید، اما نه آنقدر زوم کنید که بیننده نتواند بگوید غذا چه چیزی است.

 

عیب یابی مشکلات عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی و غذا


شاید با خود بگویید چرا عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی شما با ایده آل فاصله دارد؟ پس راه حل های بالقوه را بخوانید.

  • عکس های شما تار شده اند. عکس های تار با لرزش دوربین ایجاد می شود. راه حل ها عبارتند از: ۱) نگه داشتن دوربین خود روی چیزی که تکان نخورد. ۲) استفاده از سه پایه با یک ریموت کنترل (فرستنده از راه دور) تا دوربین خود را در حالی که شما در حال عکسبرداری هستید ثابت نگه دارد، ۳) استفاده از سرعت شاتر سریع، که نیاز به باز کردن دیافراگم و یا حرکت به یک منطقه با نور بیشتر دارد، و یا ۴) افزایش ISO ، برای جبران نور مورد نیاز (هرچند باعث کاهش کیفیت تصویر میشود).
  • رنگ های شما برای زندگی درست نیست. هنگامی که عکس های خود را ویرایش می کنید، اگر صفحه شما از مواد غذایی بسیار آبی، زرد، صورتی یا سبز باشد، از ابزار تعادل رنگ نرم افزار خود برای رفع آن استفاده کنید! هنگامی که تعادل رنگ سفید (وایت بالانس) به درستی تنظیم می شود، رنگ ها زنده می شوند. اگر شما در فرمت RAW عکاسی کنید، بعدا هنگام ویرایش تعادل رنگ راحت تری خواهید داشت.
  • عکس های شما مانند عکس مواد غذایی حرفه ای “در چشم” نیست. عکاسان غذای با تجربه از لنزهایی استفاده می کنند که به آنها اجازه می دهد عمق میدان خود را برای برجسته کردن موضوع عکس افزایش دهند. سپس آنها از نرم افزار عکاسی برای تنظیم کنتراست، نورها و شفافیت عکس هایشان استفاده می کنند. گاهی اوقات چند ویرایش جزئی واقعا می تواند یک تحول مفید در عکاسی حرفه ای از غذا ایجاد کند.

برای مطالعه توصیه هایی نسبتا ارزان درباره دوربین و لنز و نرم افزاری که می تواند به شما در حل این مشکلات کمک کند، تا بتوانید عکس مواد غذایی با کیفیت بالا بگیرید، ادامه این مقاله را بخوانید.

 

دوربین عکاسی مناسب تبلیغاتی مواد غذایی


دوربین عکاسی مناسب تبلیغاتی مواد غذایی شما لزوما به یک دوربین فوق العاده فانتزی نیاز ندارید تا عکس های تبلیغاتی مواد غذایی جذاب بگیرید.

هنگامی که شما آمادگی کنترل کامل بر قرار گرفتن در معرض نور و فاصله کانونی خود را دارید، برای دوربین DSLR (که برای دوربین عکاسی تک لنز کوتاه است) پول ذخیره کنید. این یک سرمایه گذاری واقعی است.

اگر شما نمی توانید تصمیم بگیرید بین یک DSLR نیکون یا DSLR کانن کدام را انتخاب کنید، بدانید تفاوت بین این دو بسیار کم است. مدل های قابل مقایسه عکس هایی با کیفیت قابل مقایسه را تولید می کنند، بنابراین بهترین دوربین موجود در محدوده قیمت خود را انتخاب کنید.

قبل از خرید، بررسی ها را بخوانید و به یک فروشگاه عکاسی بروید تا شخصا آنها را امتحان کنید. لنزهایی که برای عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی استفاده می کنید بیشتر از خود dSLR تاثیر می گذارند، بنابراین توصیه می کنم به طور جداگانه خرید بدنه و لنز دوربین را انجام دهید.

 

لنز مناسب عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی

لنز مناسب عکاسی تبلیغاتی مواد غذاییمن ترجیح می دهم از لنزهای ثابت برای عکاسی تبلیغاتی از غذا استفاده کنم. ثابت اینجا بدان معنی است که لنزها زوم ندارند، بنابراین باید خودم، نسبت به سوژه نزدیکتر یا دورتر شوم.

من عدسی های ثابت را دوست دارم چون معمولا کوچکتر، ارزان تر و سریعتر از لنزهای زوم هستند. آنها اغلب دیافراگم وسیعتری دارند که منجر به کنترل بیشتر بر عمق میدان و انعطاف پذیری بیشتر در هنگام تیراندازی می شود.

در دوربین فرمت قدیمی من که سنسور کراپ بود، از لنز ۳۵ میلی متری f1.8 استفاده کردم و آن را دوست داشتم. عکس هایی واضح تر از ۵۰ میلی متری برای من ساخته شده بود. به اندازه کافی برای استفاده آسان بود و انعطاف بیشتری نشان میداد.

پس از ارتقاء به دوربین فول فریم؛  از لنز ۵۰ میلی متری f1.4 نیکون استفاده می کنم (لنز ۵۰ میلی متری f1.8G تقریبا به همان اندازه خوب است). من گاهی اوقات از لنز ۸۵ میلیمتری لنز نیکون استفاده می کنم، زمانی که می خواهم در عکاسی تبلیغاتی مواد غذایی برای ضبط جزئیات یا شات انتزاعی و برای عکس هایی که در زاویه ۴۵ درجه گرفته شده اند، تصویر بزرگی از سوژه نمایش دهم. (دلیل فنی بخصوصی برای توضیح وجود ندارد، صرفا دید عکاسی و علاقه و تجربه.)

اما صبر کنید، چرا وقتی دوربین را ارتقا دادم، به فاصله کانونی طولانی حرکت کردم؟ از آنجا که یک لنز ۳۵ میلی متری بر روی یک دوربین فرمت برش به طور موثر به عنوان یک لنز ۵۰ میلی متری در یک دوربین Full Frame عمل می کند. این گیج کننده است، من می دانم. به استثنای اینکه شما هزاران دلار در یک دوربین صرف کرده اید، دوربین شما احتمالا یک فرمت برش است، اما مطمئن شوید که دوبار کلیک کنید.

 

نرم افزار ویرایش عکس پیشنهادی


نرم افزار ویرایش عکس پیشنهادیمن گاهی از Adobe Lightroom برای سازماندهی و ویرایش عکس های دیجیتال استفاده می کنم. برای ایجاد تغییرات زیاد و ویرایشهای سنگین ترجیح می دهم آن را به فتوشاپ بسپارم. برتری لایتروم آنجاست که به من کمک می کند که فایل های خود را سازمان یافته و آسان پیدا کنم و کنترل مناسبی برای ایجاد تنظیمات به صورت عمده روی چند عکس داشته باشم. البته برنامه Adobe Bridge میتواند این خلاء فوتوشاپ را تا حدی برطرف کند. اما کاربری لایتروم برای مبتدیان راحت تر است.

 

امیدوارم مقاله آموزش عکاسی از مواد غذایی برایتان مفید بوده باشد.

سوالی دارید؟ آنها را در بخش نظرات زیر قرار دهید.

اصول عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی به معنیِ ثبت عکس از محصولات و خدماتِ یک شخص یا ارگان میباشد که بدون اغراق یا تغییری در اصلِ سوژه ثبت میشود. از آنجا که معمولا شامل عکاسی از سوژه‌هایی می‌شود که قرار دادن‌شان در کادر دشوار است این سبک چالش برانگیز است. ترکیب بندی و انتخاب زاویه ها در اصول عکاسی صنعتی چیزی نیست که انسان به طور غریزی بر آن مسلط باشد و نیاز به دانش و تجربه دارد. این عکس‌ها معمولا از محصولات، مواد غذایی، تجهیزات، ماشین‌آلات، پرسنل و یا دکوراسیون شرکت گرفته می‌شوند. این عکس‌ها ممکن است به خودی خود خیلی چشم‌نواز نباشند، بنابراین لازم است که نوعی جذابیت بصری به آن اضافه گردد.

خود شما نیز میتوانید با یادگیری اصول اولیه نورپردازی، با استفاده از دو چراغ مطالعه و یک مقوا عکس صنعتی بگیرید. مسلما طبیعی است که در ابتئا کیفیت تصاویر شما را مایوس کند ولی برای شروع خوب است. البته پیشنهاد ما استفاده از سرویس های عکاسی صنعتی رادیان است که بهترین کیفیت را با قیمتی مناسب ارائه میدهد. اما میتوانید برای سرگرمی هم که شده خودتان عکاسی صنعتی را امتحان کنید. حال به توضیح مختصری درباره برخی ملزومات و دانش و اصول عکاسی صنعتی میپردازیم.

اصول نورپردازی عکاسی صنعتی

برای دست‌یابی به بهترین نتایج نورپردازی لازم است درک درستی از نوردهی و چگونگی چینش نورها داشته باشید. بایستی بتوانید میزان نور را با دقت اندازه ‌گیری کنید و از نور موجود در محیط‌ نیز استفاده کنید. این مسئله در اصول عکاسی صنعتی بسیار مهم است، چون گاهی با نور محیطی‌ای مواجه خواهید شد که اکثر اوقات کنتراست متفاوتی ایجاد می‌کند، طوری که از حسگر تصویر دیجیتال یا فیلم تجاوز می‌کند. به طور کل ما توانایی زیادی در کنترل نور محیطی نداریم و بایستی با دانش خود را با آن وفق دهیم.

شروع عکاسی صنعتی

پیش از شروع عکاسی از محیط دیدن کنید و از مدیر یا مسئول محیط عکاسی بخواهید که اجازه‌ی بازدید از آن جا را بدهد تا با سوژه و محیط اطرافش آشنا شوید. درخواست کنید که محصولات و یا ماشین‌آلات تمیز باشند. در صورت لزوم همچنین درخواست کنید که رنگ‌آمیزی یا دیگر تغییرات قبل از روز عکاسی صورت گیرد. وقت شما ارزشمند است و نباید منتظر این قبیل امور بمانید.

این موضوع مفید است که با استفاده از دوربین دیجیتال (مثلا موبایل خود) چند عکس از قبل بیندازید تا نمونه‌ها و پیش‌نمایش‌هایی برای خود داشته باشید. گرفتن تصاویر پیش نمایش از محیط به شما کمک می‌کند تا موارد موردنیاز آماده‌سازی سوژه و/یا محیط را معین کنید. عکاسی دوباره از صحنه‌های صنعتی هزینه‌بر بوده و در تولید محصولات اختلال ایجاد می‌کند، بنابراین بهتر است همان دفعه‌ی اول عکاسی را به درستی انجام دهید. اگر نیاز است اشخاصی در تصویر باشند، از آن‌ها درخواست کنید که موارد ایمنی (استفاده از لباس کار و تجهیزات ایمنی) را رعایت کنند. اگر لباس کاری وجود ندارد (اگر مدیران در تصویر باشند)، از آن‌ها درخواست کنید که کت و شلوار و کلاه ایمنی بپوشند.

 

تجهیزات عکاسی صنعتی

برای چنین عکس‌هایی سه پایه جزو مهمترین و بی جایگزین ترین تجهیزات عکاسی صنعتی است. اگر سه پایه ندارید، که البته باید داشته باشید، مطمئن شوید که دوربین را جایی قرار می‌دهید که تکان نمیخورد و  دوربین به لرزش نیافتد. این موضوع از این جهت مهم است که اکثر ماشین‌ آلات به صورت خطی صاف کار می‌کنند، بنابراین حتی کم‌ترین کج شدن کادر دوربین می‌تواند باعث غیر طبیعی شدن عکس و ماشین‌ها شود. از طرف دیگر اگر نیاز به استفاده از سرعت شاتر پایین باشد، هیچ کارفرمایی از شما عکس های تار نخواهد پذیرفت.

عکاسی خط تولید و کارخانجات

اگر باید از نمای خارجی ساختمان عکس بگیرید، می‌توانید از نور طبیعی‌ای که بر روی ساختمان یا کارخانه‌ی صنعتی تابیده شده استفاده کنید. بهترین زمان برای عکاسی در این حالت، هنگام غروب است. از غروب و طلوع به عنوان ساعت طلایی یاد میشود چرا که استفاده از نور نرم و مایل وحالت کنتراست بالا اغلب برای تصاویر صنعتی نتایج خوبی را رقم می‌زند.